今天我们来聊聊"斯坦尼斯拉夫",以下6个关于斯坦尼斯拉夫的观点希望能帮助到您找到想要的体育资讯。
本文目录斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特,与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系...《演员的自我修养》是谁写的?斯坦尼斯拉夫斯的主要贡献是什么?斯坦尼斯拉夫斯基逝世是哪一年?什么是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系?什么是斯坦尼拉夫斯基的体验派
斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特，与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系？
世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。
1、布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。
2、梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫***把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。
梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。
一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。
二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。
三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
3、斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。
《演员的自我修养》是谁写的？
《演员的自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基(俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家)的最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，在世界范围内产生了极大的影响。在周星驰经典电影《喜剧***》中是用来表现主角精神追求的重要道具。本以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员的自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
什么是演员的自我修养?相信大多数人对于它的认知。斯坦尼斯拉夫斯基，他创立了世界***的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系，为戏剧表演和演员培养开创了一条道路。舞台的动作，必须是由内心根据的，合乎逻辑的，有顺序的，而且在现实中可能的。不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。不能强制感情，强制的结果是做作。在舞台上不能为奔跑而奔跑，为痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地动作，不要为动作而动作，动作要有根据。这一切演员式的动作，和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别:当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。
斯坦尼斯拉夫斯的主要贡献是什么？
斯坦尼斯拉夫斯基的主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。这个体系是他在长期的演剧和教学中不断地积累经验的基础上总结出来的，它是一个包括着导演，表演和戏剧教学的理论和方法的演剧体系。
斯坦尼斯拉夫斯基逝世是哪一年？
1938年8月7日，莫斯科艺术剧院的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基逝世，终年75岁。但是他那种训练演员的方法，即“斯坦尼斯拉夫斯基表演法”却还活着。在纽约同仁剧团李·斯特拉斯伯格的课堂上，他的表演法丝毫不减往日的活力。他主张摆脱造作和机械的表演技巧，强调内心与角色求得一致的重要性。作为导演，他强调整体配合和人物的情感真实，然后才是外表的真实，如表现历史题材的作品便是如此。1867年他创建了莫斯科艺术剧院，该剧院致力于把艺术献给广大人民和更为现实主义地创作新剧目。这个剧院成功地演出托尔斯泰的描写伊凡雷帝的剧作，真实地再现了历史。此后这个新剧院又成功地***将契诃夫的《海鸥》搬上舞台。接着又继续上演了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》。在根据契诃夫的作品改编的剧目中，没有那些刻意安排的情节和戏剧性动作。这就要求演员要有新的表演技巧，而斯坦尼斯拉夫斯基继续发展了这种表演技术。他导演的其他剧作有易卜生的《人民公敌》和高尔基的《底层》。
什么是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系？
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。体系的戏剧美学思想——真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。
该体系关于***任务与贯串行动的论述，这时已形成完整的学说，它指出***任务和贯串行动的确立和实现，取决于演出参加者的世界观和艺术观，唯有站在时代思想的高度来制定***任务与贯串行动，才能完成戏剧的使命。
扩展资料：
相关意义
1、在思想性与艺术性的问题上，要求两者的统一，反对内容与形式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，反对简单化的处理。
2、在生活真实与艺术真实的关系上，强调把“普通的、日常的生活真实转变、净化和升华为艺术真实”，并提出演员“要学习、观察、倾听、热爱生活”，要重视创作的生活源泉。
3、在伦理思想方面，它明确指出，演员作为一个“公民艺术家”，应以戏剧为武器，为人民和祖国服务。在此基础上进而提出“至高任务”的观点。
4、体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。
参考资料来源：百度百科-斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系
什么是斯坦尼拉夫斯基的体验派
体验派的提出和倡导者是前苏联***演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚地去感觉，去想，去动作。
举个例子说，你在舞台上饰演一位老人时，你不可能真的成为一位老人，那么你只能从生活中去观察，去了解一位老人。观察他的动作，比如身体迟缓，眼睛看不清楚，耳朵听不清，或者关节不灵敏，去了解他的这些身体问题是怎么形成的，是单纯的上了岁数还是年轻的时候疲劳过度形成的，他的脾气秉性是什么样的，为什么会这样是成长环境还是经历了什么。了解了这些以后，你再把你自己替换到这个老人的身份中去，去体验去感受他的一切，然后再有感而发的将其演绎出来，而不是单纯的模仿这个老人的动作。这就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系。
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